Comunicación
e Imagen Fotográfica
“
“A través de mis fotografía puedo hablar de manera
más intrincada y profunda que a través de las palabra.”
Richard Avedon.
Richard Avedon.
Por Jesús Rodríguez Mejía
Estimados
lectores en el presente texto se pretende hacer un intento por encontrar el
punto y/o puntos donde se contacten comunicación y fotografía.
Primeramente
puntualizaremos algunas definiciones sobre los conceptos que nos ocupan y sea
las premisas para el desarrollo del texto.
¿Qué
se debe entender por comunicación?
La
definición de comunicación ha cambiado en función del momento histórico y
escenario en que se ha dado y es por ello que se enlistan algunas definiciones:
- Aristóteles definió el estudio de la
comunicación como la búsqueda de "todos los medios de persuasión que
tenemos a nuestro alcance".
- Antonio Arnaldo Pasquali Greco (junio
de 1929), comunicador social venezolano define comunicación como: “la relación
comunitaria humana consistente en la emisión – recepción de mensajes entre
interlocutores en estado de total reciprocidad, siendo por ello un factor
esencial de convivencia y un elemento determinante de las formas que asume la
sociabilidad del hombre” .
- El modelo de Wilburg Schcramm y
Charles Osgood describe a la comunicación interpersonal como “un proceso no
direccional, sino más bien circular, donde emisor y receptor aparecen con
carácter de simetría teórica, esto es, con capacidad dinámica de interlocución
y diálogo” (Process and Effects of Mass Communication, 1954) .
- Herbert Blumer es posiblemente el más
significativo teórico de la comunicación de la Escuela de Chicago puntualiza
“la comunicación representa un proceso estructurado simbólicamente. Se
constituye del empleo de símbolos comunes con vistas a la interacción, que
funda la propia sociedad”.
- Manuel Martín Serrano, puntualiza: “La
Teoría de la Comunicación estudia la capacidad que poseen algunos seres vivos
de relacionarse con otros, intercambiando información. La Teoría de la
Comunicación es una reflexión científica muy nueva, pero, en cambio, su objeto
de estudio —LA COMUNICACIÓN— es una actividad muy antigua…”
Para
Martín Serrano la “Comunicación es la actividad de interacción más antigua que
existe, pero su estudio no lo es tanto así, ya que sólo hace poco tiempo
fue considerada como una ciencia en las
ciencias sociales”.
Ahora
bien, la palabra, "Fotografía" tal y como la conocemos ahora, la
utilizó por primera vez en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó
todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y
grafos (escritura). Por eso se dice que la fotografía es el arte de escribir o
pintar con luz.
Se acotan
algunas definiciones de fotografía para tener una visión amplia sobre la misma:
- La
fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través
de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que
se recogen en el fondo de una cámara oscura.
- El
término fotografía procede del griego y quiere decir “diseñar o escribir con
luz”.
- Fotografía
es el proceso de capturar imágenes mediante algún dispositivo tecnológico
sensible a la luz, que se basa en el principio de la cámara oscura.
- Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por
la acción de la luz.
En la actualidad y debido a los adelantos tecnológicos,
se pueden obtener dos tipos de imágenes fotográficas, dependiendo de la cámara
fotográfica que se emplee para capturarlas.
Por lo que se tienen imágenes capturadas con cámara
análoga. Aún no existe una definición para la Fotografía Análoga, pero es
licito decir que es “Capturar imágenes
en material sensible a la luz, a través de una cámara de funciones manuales “.
La cámara análoga para la captura de imágenes emplea:
película (rollos), papel fotográfico, sustancias químicas (revelador y fijador)
y la destreza en el manejo de la misma.
Se puede decir que para lograr una imagen fotográfica
análoga se deben seguir los siguientes pasos:
a) Captura de imagen
b) Revelado película (rollo)
c) Impresión de película
El
otro tipo de fotografía es la fotografía digital que está formada por una serie
de matrices numéricas de ceros y unos que se almacenan en una memoria
informática y que definen las características de la fotografía.
Esta
imagen es interpretada (leída), los ordenadores la transforman en una imagen
visible a través de la pantalla e imprimible, a través de cualquier dispositivo
de salida. La gran ventaja del archivo digital es que puede duplicarse y
copiarse tantas veces como se quiera.
Para
los efectos del presente texto se considera pertinente establecer la diferencia
entre lo que se entiende como fotografía e imagen fotográfica.
Fotografía
es cuando se enfoca al objeto u objetos y se oprime el disparador.
Imagen
fotográfica es cuando además de enfocar el objeto u objetos se toma en cuenta
la cantidad de luz, el mejor ángulo, se hace uso de alguna o algunas reglas de
la fotografía, por ejemplo la “Regla de Tercios” y lo esencial captar la imagen
que transmita el mensaje que deseamos dar al observador, así como oprimir el
disparador en el instante preciso.
Ahora
bien la comunicación es considerada la columna vertebral que sostiene la
existencia de la sociedad, es la herramienta para la creación y
perdurabilidad de la cultura, es la vida
del espíritu.
En la actualidad el acto comunicativo idóneo, se
caracteriza por la práctica de una comunicación interpersonal y/o grupal
adecuada en la que los actores que intervienen ponen en juego sus competencias
comunicativas.
Se entenderá como competencia comunicativa a la capacidad de realizar adecuadamente el proceso de
comunicación, usando los conectores idóneos para entender, elaborar e interpretar los
diversos eventos comunicativos, teniendo en cuenta el significado explícito o literal y las implicaciones
que esto conlleva.
Según Víctor Miguel
Niño Rojas las competencias comunicativas básicas son
a) Saber leer
b) Saber escribir
c) Saber hablar
d) Saber escuchar
En el desarrollo del Saber leer se debe
puntualizar el proceso de la comunicación, en donde el autor (escritor, emisor)
enuncia y emite un mensaje (texto escrito) con información y el lector
(receptor) identifica la información, la comprende y la utiliza de acuerdo a
sus intereses.
Desde
este punto de vista, el leer (receptor) y escribir (emisor) permite entablar un
diálogo entre el autor y el lector.
El
leer y escribir no es el uso mecánico y la interpretación de las letras, sino
un proceso profundo y significativo, que da lugar a una realimentación entre
los actores que intervienen en la comunicación.
Para comprender los textos se hace necesario
compenetrarse en los secretos plasmados por el autor en el escrito y así poder
analizar, sintetizar y ordenar las ideas expuestas durante la lectura.
Con
base en lo expuesto se puede establecer una premisa en la que si existe una comunicación
entre el fotógrafo y el observador a través de la imagen fotográfica expuesta.
En el ámbito
fotográfico también se dan las condiciones y los elementos necesarios para
propiciar un proceso de comunicativo, en donde el autor (fotógrafo,
emisor) emite un mensaje (imagen fotográfica) y el observador (receptor)
identifica el mensaje en función de su estado de ánimo, cultura, información,
educación, entre otros muchos más factores.
Desde
este punto de vista, el observador (receptor) y fotógrafo (emisor) permiten la
posibilidad de entablar un diálogo entre
ambos.
El observar
una imagen fotográfica no debe ser una acción mecánica por parte del observador
(receptor) sino que tendrá que poner en juego sus conocimientos, aptitudes y su
estado de ánimo entre otros elementos, para captar el mensaje que el fotógrafo
le envió a través de la mencionada imagen.
La
demanda social sobre el particular es concretada por los nuevos fotógrafos, los
cuales son profesionales de las bellas artes, con todo el acervo estético y
cultural que ello supone, es la que determina los tipos o géneros de imágenes
que se crean. Al hablar de géneros o tipos de imágenes, estamos introduciendo
la noción de clasificación, obligando a realizarla con el cuidado pertinente.
¿Qué
se entiende por género?
Se
designa como "género" a los diferentes temas abordados en las
fotografías y el “género fotográfico” lo determinará el autor en base a la
función o uso que le vaya a dar a la fotografía. Una fotografía puede ubicarse dentro
de dos o más géneros dependiendo del uso o contexto en que va a usar.
Una
clasificación sencilla de los géneros fotográficos puede ser:
a) Artístico
b) Científico
c) Publicitario
y/o comercial
d) Periodístico
Estos
cuatro géneros se pueden se subdividir subgéneros.
Los
bodegones, el paisaje, el retrato, el desnudo, la arquitectura y la naturaleza
serían subgéneros del género artístico.
La
actualidad, la objetividad, la narrativa y la estética son las características
que debe tener una fotografía para que se ubique en el género periodístico. Los
subgéneros de este apartado son: el documental, la farándula, la fotografía
ilustrativa, la deportiva, la social y el foto reportaje
Entre
los más importantes subgéneros de la fotografía en el ámbito científico son: la
fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la
fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital, o la
fotografía astronómica.
En el
género publicitario se vuelve un tanto difícil establecer subgéneros, ya que
depende de la finalidad, objetivo y el uso que se le vaya a dar a la
fotografía. Es importante destacar que
para la captura de la imagen se cuidan todos los detalles, los colores, la
iluminación y la escena, todo ello para cumplir con la idea del publicista.
Con
lo expuesto se plantea una premisa, toda imagen fotográfica de cualquier género
o subgénero transmite el mensaje que el fotógrafo desea enviar al observador.
En
el andar de la humanidad, llega el punto en que se logran de alguna u otra
forma los derechos humanos que en un momento dado se les habían negado a las
mujeres. Existían algunas áreas del conocimiento científico, tecnológico,
cultural y de arte que eran privativas para los hombres.
En el
arte fotográfico aparece la botánica
británica Anna Atkins, quien nace en la
villa de Tonbridge en el Condado de Kent (Inglaterra) el 16 de marzo de 1799.
Anna
Atkins (1799 – 1871), es considerada la primera mujer fotógrafa de la historia,
además de ser la pionera en publicar un libro ilustrado con fotografías.
Otras
mujeres fotógrafas ubicadas dentro de la historia son:
La fotógrafa
del pueblo Dorothea Lange (1895 – 1965), así aparecía en su tarjeta de visita.
Eva
Watson – Schütze (1867 – 1935) nació en
Nueva Jersey. Fue fundadora con otras artistas de la PhotoSecession. En 1897 el fotógrafo francés Benjamin Johnston escribió "Habrá una nueva era,
y la mujer va a volar en la fotografía”.
Lola
Álvarez Bravo (Dolores Martínez de Anda) nació el 1907 en una familia acomodada
en el estado de Jalisco.
La
fotógrafa Álvarez aprendió el arte de la fotografía de Manuel Álvarez Bravo,
quien fue su esposo y se inspiró en los fotógrafos Edward Weston y Tina
Modotti. En los años 50 crea un espacio, la Galería de Arte Contemporáneo, el
cual le ofrece a su amiga Frida Khalo para realizar la primera exposición
individual de su obra, en 1953.
La
fotógrafa Álvarez fue una figura clave, junto con Tina Modotti, Frida Kahlo,
Diego Rivera y su esposo Manuel Álvarez Bravo en el renacimiento artístico
post-revolucionario en México.
Murió
en 1993, a los 90 años, ya reconocida como artista y como maestra de
fotógrafas.
Y
así se puede seguir incrementando la lista de fotógrafas destacadas a través de
la historia.
Para
ejemplificar que sí existen puntos de contacto entre la comunicación y la
fotografía, se le ha pedido a la fotógrafa Lupita Solís conceda una entrevista
para que exponga sus puntos de vista y nos facilite algunas imágenes
fotográficas.
Lupita
Solís nace en la Ciudad de México; sus años de infancia los vive en su núcleo
familiar el cual se ubicaba en la colonia Cacama cerca de Rio Churubusco.
Los
estudios de educación primaria los realizó en la escuela primaria “15 de Mayo”
y la educación secundaria la cursó en la escuela pública “Club de Leones de la
Ciudad de México”, en la colonia Viaducto Piedad de la Delegación Cuauhtémoc.
En el plantel del CCH Naucalpan dependiente de la UNAM, terminó sus estudios de
educación media superior.
Lupita
Solís es madre de Minett, quien culminó la Licenciatura en Administración y de
Omar quien actualmente cursa la carrera Ingeniería en Audio.
En
la actualidad cursa el Diplomado en Fotografía e Iluminación en la Casa de la
Cultura del Municipio de Ixtapaluca, Edo. de México.
La
fotógrafa Solís ha colaborado con material fotográfico para Quehacer Editorial
en el año 2012.
En
el concurso de foto reportaje de la artista Beth Zúñiga, organizado por el
Colectivo Aquí es México, obtuvo el tercer lugar.
Ha
expuesto material fotográfico en diferentes galerías:
- En
2014 “Nuestro México en Imágenes” en el restaurante “Los Quelites”
- “Al
Natural” en la galería de “Arte Salazar” en octubre de 2014.
- En
nov.— dic. de 2014 “Religión y Muerte en el Espacio Cultural Donceles 66”
- Enero
de 2015 “Miradas de Amor” en Galería – Taller de la Asociación de Grabadores de
Investigación Plástica, A.C.
- Muestra
personal en febrero de 2015, festival “Arte Erótico” en el Centro Municipal de
las Artes Tlalnepantla de Baz, Edo. de México.
- “El
Arte de la Naturaleza” durante marzo y abril de 2015 en galería “Atelier
Pintura”.
- Abril
y mayo de 2015 “Palacios y Perspectiva” en la galería “Aguafuerte”.
- Galería
Atelier “Arquitectura y Palacios” en junio del 2015.
- En
julio de 2015 en la galería “Foto Creativa” con el tema “Luces y Sombras”.
Desnudo y Fotografía.
En
la actualidad la fotógrafa se sigue actualizando en la teoría y práctica
fotográfica con la finalidad de perfeccionar la captura de imágenes
fotográficas que emitan mensajes más claros.
La
fotógrafa Lupita Solís accedió a conceder una entrevista, la cual se transcribe
a continuación.
P.- ¿En qué época de su vida le llamó la atención la
fotografía?
R.- En el año de 1983 tuve
la oportunidad de conocer el proceso del revelado de una película de cámara
análoga, más no la practiqué hasta el año 2014.
P.- ¿Qué le motivo a estudiar fotografía?
R.-
Desde niña siempre me gustó dibujar montañas y árboles identificándome así con
la naturaleza. El sol y las estrellas figuraban en mis dibujos. Al entrar a la
secundaria, mi maestra favorita de la asignatura de biología me motivo a
estudiar más sobre la naturaleza, pero no encontraba mi camino hasta que tomé
una nuevamente una cámara análoga. Posteriormente me inicié en el proceso
digital incursionando en la tecnología de los pixeles y escala de grises.
Gracias a mi propósito de mostrar mi trabajo fotográfico en diferentes
instituciones y galerías, llegué a la Casa de la Cultura de mi Municipio para
iniciar el estudio del proceso fotográfico análogo y digital. En ambos casos se
puede plasmar el arte fotográfico.
P.- ¿Cómo fueron sus primeros pasos?
R.- Hay muchos caminos en la
fotografía, diferentes géneros, pero el arte es el que me mueve. Los
movimientos de un cuerpo, las formas y las texturas me llevan a mostrar mi
trabajo fotográfico. Los sentidos son maravillosos, pero la imagen captada
a través de una lente la lleva a trascender.
P.-- ¿Cuándo empezó
en el mundo de la fotografía?
R.- Aproximadamente
en el año 2011 volví a retomar el captar imágenes, ya con un contexto y
composición.
P.- ¿Cuáles fueron sus mayores temores y/o dificultades
cuando comenzó? ¿Y cómo los afrontó?
R.-
Lo económico, se qué el material fotográfico es costoso, pero siempre hay una
solución. Llega una entrada de dinero gracias al trabajo y ahí está.
P.-
¿Cuáles son las ventajas
y desventajas de la fotografía?
R.- Los
testimonios históricos, periodísticos, culturales, urbanos, publicitarios,
artísticos, entre otros.
P.-
¿Su obra fotográfica en qué género y/o subgénero la ubica?
R.- en
el artístico.
P.- ¿Cuales
son sus fotógrafos favoritos?
R.- Ancestro
Robert Cappa, fotoperiodista y corresponsal de guerra. Joel Santos Portugués,
retrato y viajes. George Lepp en la naturaleza. Logran captar la esencia y
magia de cada imagen.
P.-
¿Cuál es su mejor fotografía?
R.-
Considero que tengo algunos temas de naturaleza flores y paisajes, el amanecer
en Xochimilco y de mis retratos el favorito es la “Maja iluminada”, logrando
captar la esencia humana y contraste exacto.
P.-
¿Cómo
se ve en un futuro?
R.-
Mi propósito y meta es lograr tener éxito en el arte fotográfico, tengo algunos
seguidores y contactos para lograr mis metas a corto plazo y a futuro, espero
que sean viajes enriquecedores.
P.-
¿Un consejo para las mujeres adolescentes y jóvenes que quieran ser fotógrafas?
R.-
Sean profesionales en lo que hagan, procuren instruirse y ser constantes.
Estimada
Lupita le solicitamos sea tan amable en facilitarnos algunas de sus imágenes
fotográficas y describirnos el mensaje que quiso dar al público.
Venciendo
la gravedad
Comprobación
de leyes físicas
Ave
en roca
Elementos
en conjunto que dan vida a la naturaleza
Arquitectura
y luz
Equilibrio
de la luz en la oscuridad
Por
las ramas
El
amor en las especies
Belleza
silvestre
En
la sencillez se refleja la hermosura
Clave
alta
La
iluminación natural contrastada con la flora
Pájaro
en lirio
La
naturaleza en pleno
Ecosistema
Equilibrio
entre flora y fauna
Navegando
en el amanecer
El
hombre en armonía con la naturaleza
Se desea
manifestar profundo agradecimiento a la fotógrafa Lupita Solís por haber accedido
a la entrevista y el facilitar imágenes fotográficas de su propiedad para ejemplificar
el objetivo primordial del presente texto.
Estimadas y estimados
lectores si desean dar su opinión y/o conocer más sobre la obra fotográfica de
Lupita Solís, pueden visitar:
Se
puede concluir que sí existen puntos de contacto entre la comunicación y la
fotografía, ya que el fotógrafo plasma un mensaje en su imagen fotográfica que
es captado por el observador.
Una
imagen fotográfica puede ser una auxiliar en el proceso enseñanza – aprendizaje.
Estimados
docentes se espera que el presente texto les sea de utilidad en su labor
cotidiana al frente de sus alumnos.
Me
pongo a sus órdenes en mi correo electrónico:
Fuentes
http://definicion.de/fotografia/ 25/07/15
http://es.slideshare.net/CronicasVicino/foto-digital-de-tecnicismos-definiciones-y-conceptos
25/07/15
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