Body
paint, Fotografía y Comunicación
"El arte es uno de los medios de
comunicación entre los hombres"
Leon Tolstoi
Por
J. Rodríguez M.
El
presente texto pretende dimensionar la amalgama entre dos artes, uno la
fotografía y el body paint, dando como resultado un arte sui géneris.
Body
Paint
Desde
la Prehistoria, el hombre se pintaba el cuerpo con carbón, sangre, tierra,
tiza, entre otros. Con el color se camuflaba para confundir al enemigo, también
se decoraba la piel, anunciaba la guerra, lo usaban como identificación de tribu
y en las ceremonias resaltaba aún más el colorido
El
body paint, también conocido como pintura corporal, es una de las expresiones
plásticas más antiguas de la humanidad.
Esta
expresión corporal es una de las primeras y más originales formas de arte. En
la antigüedad se usaba en rituales y ceremonias, hoy se reconoce cada vez más
como una forma de arte moderno.
El
body paint o bodypainting es el arte de pintar un cuerpo desnudo dotándolo de
formas y colores que expresen un motivo.
A
continuación se enlistaran los nombres de algunos artistas destacados a nivel
mundial que se dedican a crear Arte Corporal o sea Body Paint y alguna de sus
obras.
Sería
interminable la relación de artistas que se dedican a crear arte contemporáneo
en lo que suele llamarse posmodernidad.
Gesine
Marwedel
La
artista alemana Gesine Marwedel (nacida en 1987) trabaja el body painting de
forma realista y/o surrealista, la pintura con hena y el wallpaining. Antes de iniciarse
en el body paint, pintó sobre tela y madera. Comenzó a usar el cuerpo humano
como lienzo y con ello descubrió que es una estupenda manera de ayudar a las
personas a redescubrir su belleza. La pintura corporal no es sólo pintar sobre
la piel, es transformar los cuerpos en verdaderas obras de arte viviente, que
respiran y tienen movimiento, explica Marwedel.
A
través del body paint se logran imágenes increíbles, extrañas y hasta
divertidas. Se mencionan algunos motivos que han llevado al ser humano a crear
estas obras de arte vivientes.
a) Destacar
la belleza del cuerpo. Gesine Marwedel argumenta, en su experiencia, que pintar
la piel de las personas es una manera sorprendente de ayudar a las personas a
redescubrir y a valorar la belleza de su cuerpo.
La
sicóloga Martha Sánchez Navarro, directora en Piensa Bien y Acertarás, afirma
que cuando comienzas a valora tu cuerpo, el autoestima se incrementa, la
calidad de vida mejora notablemente, de ahí la necesidad de apreciar todo lo
que hace por ti.
b) Efecto terapéutico. La artista alemana
Marwedel explica que la pintura aplicada en el cuerpo se puede emplear como una
terapia.
La
frecuencia de la participación cultural están positivamente asociadas a una
buena salud, satisfacción con la vida, menor nivel de ansiedad y menor nivel de depresión, asegura el doctor
Koenraad Cuypers, investigador de la Universidad Noruega de Ciencia y
Tecnología.
c) Medio
innovador en la enseñanza. Diversas universidades comienzan a adaptar el body
painting como una alternativa moderna para impartir clases de anatomía.
El
body paint es una excelente opción ante lo complicado que es la conservación de
los cadáveres con propósitos de estudio, afirma la Federación Mundial para
Educación Médica (WFME).
Para
la Universidad de Anhembi Morumbi en Brasil, esta técnica es una tendencia
mundial exitosa. Cuando la técnica se aplica con rigor científico, los
resultados son excelentes.
En
la actualidad, esta técnica se ostenta como una forma de manifestación social,
así como de liberación corporal y mental para quienes lo realizan.
A
través de esta expresión artística se exhibe el cuerpo desnudo sin que se
aprecien las zonas del o la modelo, con decorados tan reales y perfectamente
realizados que apenas si se piensa que es solo la piel con pintura lo que
realmente se admira. Para ti ¿qué virtudes tiene este arte moderno?
En la Actualidad los artistas del body paint se reúnen a
nivel mundial en el Festival Mundial de Body Painting en Austria.
Las técnicas modernas, los nuevos estilos y los efectos
especiales han ido aumentando por la relación y volumen de trabajo que tiene
este estilo pictórico cuando se une al cine, a la fotografía y al teatro.
El body paint se ha convertido en una fiesta divertida en
los veranos austriacos.
Living
Brush
Scott Fray y Madelyn Greco son una pareja de artistas
estadounidenses del estilo body painting o pintura corporal. Con mucho dibujo y
color, sus obras de gran trabajo, de calidad, colorido y alegres.
Jörg
Düsterwald
Es un artista alemán de 49 años de edad y
body paint de Hameln, Alemania. Trabaja para clientes nacionales e
internacionales en ferias, reuniones de negocios, eventos corporativos,
aniversarios, publicidad, TV, marketing, campañas, etc. Ha ganado numerosos
premios, incluyendo alemán BP-campeón 2008 (cepillo/esponja) y aparece en
varias publicaciones. Jörg también ha sido el organizador para pintura corporal
gran varios eventos inclduing Northgerman-BP-festivales, Festival de Bodyart y
BP-alemán-tazas.v
Jörg
Düsterwald
Craig Tracy
Uno de los
mejores artistas contemporáneos, con mucho sentimiento y composiciones poéticas.
Es de Nueva Orleans.
Alexa Meade
Artista de Los Ángeles, California. Decidió que debía hacer los body painting de un modo más completo, de modo que imita una pintura pero el modelo está absolutamente impregnado de la pintura.
Pinta retratos del cuerpo humano que convierte personas reales en obras aparentemente 2D
Alexa Meade
Fiorella Scatena
Fiorella Scatena es un Make-Up Artist, campeón italiano y campeón mundial
de Bodypainting con efectos especiales. Nacida en Pisa en 1984, ella vive en la
Toscana. Trabaja como maquilladora para los numerosos fotógrafos y clientes
privados, y ella está alojada como bodypainter en prestigiosos clubes, moda y
TV shows, ferias y exposiciones internacionales.
Choo San
Artista japonés. Empezó haciendo pequeñas pinturas en los rostros y ha evolucionado hacia el realismo y engaño de la mirada.
Choo-San consigue hacer que los seres humanos se vean como mitad-robots o mitad-muñecas.
Felix Shtein
Artista de
Israel
El artista que se dedica a crear
body paint transmite un mensaje visual con su obra y el observador podrá
coincidir con él o no y le da su propia interpretación.
Ahora se describirá una sinopsis
de la fotografía y encontrar puntos de contacto con el body paint.
Fotografía
Ahora
bien, la palabra, "Fotografía" tal y como la conocemos ahora, la
utilizó por primera vez en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó
todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y
grafos (escritura). Por eso se dice que la fotografía es el arte de escribir o
pintar con luz.
Se
acotan algunas definiciones de fotografía para tener una visión amplia sobre la
misma:
- La
fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través
de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que
se recogen en el fondo de una cámara oscura.
- El
término fotografía procede del griego y quiere decir “diseñar o escribir con
luz”.
- Fotografía
es el proceso de capturar imágenes mediante algún dispositivo tecnológico
sensible a la luz, que se basa en el principio de la cámara oscura.
- Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por
la acción de la luz.
En la actualidad y debido a los adelantos tecnológicos,
se pueden obtener dos tipos de imágenes fotográficas, dependiendo de la cámara
fotográfica que se emplee para capturarlas.
Por lo que se tienen imágenes capturadas con cámara
análoga. Aún no existe una definición para la Fotografía Análoga, pero es lícito
decir que es “Capturar imágenes en
material sensible a la luz, a través de una cámara de funciones manuales “.
La cámara análoga para la captura de imágenes emplea:
película (rollos), papel fotográfico, sustancias químicas (revelador y fijador)
y la destreza en el manejo de la misma.
Se puede decir que para lograr una imagen fotográfica
análoga se deben seguir los siguientes pasos:
a) Captura de imagen
b) Revelado película (rollo)
c) Impresión de película
El
otro tipo de fotografía es la fotografía digital que está formada por una serie
de matrices numéricas de ceros y unos que se almacenan en una memoria
informática y que definen las características de la fotografía.
Esta
imagen es interpretada (leída), los ordenadores la transforman en una imagen
visible a través de la pantalla e imprimible, a través de cualquier dispositivo
de salida. La gran ventaja del archivo digital es que puede duplicarse y
copiarse tantas veces como se quiera.
Para
los efectos del presente texto se considera pertinente establecer la diferencia
entre lo que se entiende como fotografía e imagen fotográfica.
Fotografía
es cuando se enfoca al objeto u objetos y se oprime el disparador.
Imagen
fotográfica es cuando además de enfocar el objeto u objetos se toma en cuenta
la cantidad de luz, el mejor ángulo, se hace uso de alguna o algunas reglas de
la fotografía, por ejemplo la “Regla de Tercios” y lo esencial captar la imagen
que transmita el mensaje que deseamos dar al observador, así como oprimir el
disparador en el instante preciso.
Ahora
bien la comunicación es considerada la columna vertebral que sostiene la
existencia de la sociedad, es la herramienta para la creación y
perdurabilidad de la cultura, es la vida
del espíritu.
En la actualidad el acto comunicativo idóneo, se
caracteriza por la práctica de una comunicación interpersonal y/o grupal
adecuada en la que los actores que intervienen ponen en juego sus competencias
comunicativas.
Se entenderá como competencia comunicativa a la capacidad de realizar adecuadamente el proceso de
comunicación, usando los conectores idóneos para entender, elaborar e interpretar los
diversos eventos comunicativos, teniendo en cuenta el significado explícito o literal y las implicaciones
que esto conlleva.
Según Víctor Miguel
Niño Rojas las competencias comunicativas básicas son
a) Saber leer
b) Saber escribir
c) Saber hablar
d) Saber escuchar
En el desarrollo del Saber leer se debe
puntualizar el proceso de la comunicación, en donde el autor (escritor, emisor)
enuncia y emite un mensaje (texto escrito) con información y el lector
(receptor) identifica la información, la comprende y la utiliza de acuerdo a
sus intereses.
Desde
este punto de vista, el leer (receptor) y escribir (emisor) permite entablar un
diálogo entre el autor y el lector.
El
leer y escribir no es el uso mecánico y la interpretación de las letras, sino
un proceso profundo y significativo, que da lugar a una realimentación entre
los actores que intervienen en la comunicación.
Para
comprender los textos se hace necesario compenetrarse en los secretos plasmados
por el autor en el escrito y así poder analizar, sintetizar y ordenar las ideas
expuestas durante la lectura.
Con
base en lo expuesto se puede establecer una premisa en la que efectivamente
existe comunicación entre el fotógrafo y el observador a través de la imagen
fotográfica expuesta.
En el ámbito
fotográfico también se dan las condiciones y los elementos necesarios para
propiciar un proceso de comunicativo, en donde el autor (fotógrafo,
emisor) emite un mensaje (imagen fotográfica) y el observador (receptor)
identifica el mensaje en función de su estado de ánimo, cultura, información,
educación, entre otros muchos más factores.
Desde
este punto de vista, el observador (receptor) y fotógrafo (emisor) permiten la
posibilidad de entablar un diálogo entre
ambos.
El observar
una imagen fotográfica no debe ser una acción mecánica por parte del observador
(receptor) sino que tendrá que poner en juego sus conocimientos, aptitudes y su
estado de ánimo entre otros elementos, para captar el mensaje que el fotógrafo
le envió a través de la mencionada imagen.
La
demanda social sobre el particular es concretada por los nuevos fotógrafos, los
cuales son profesionales de las bellas artes, con todo el acervo estético y
cultural que ello supone, es la que determina los tipos o géneros de imágenes
que se crean. Al hablar de géneros o tipos de imágenes, estamos introduciendo
la noción de clasificación, obligando a realizarla con el cuidado pertinente.
¿Qué
se entiende por género?
Se
designa como "género" a los diferentes temas abordados en las
fotografías y el “género fotográfico” lo determinará el autor en base a la
función o uso que le vaya a dar a la fotografía. Una fotografía puede ubicarse dentro
de dos o más géneros dependiendo del uso o contexto en que va a usar.
Una
clasificación sencilla de los géneros fotográficos puede ser:
a) Artístico
b) Científico
c) Publicitario
y/o comercial
d) Periodístico
Con
lo expuesto se plantea una premisa, toda imagen fotográfica de cualquier género
o subgénero transmite el mensaje que el fotógrafo desea enviar al observador.
En México
existe una joven artista que ha sabido amalgamar el arte fotográfico y el body
paint, en donde expresa un mensaje a través de la pintura corporal y al crear una imagen fotográfica con el o la
modelo en un escenario acorde a su sentimiento, emoción, delicadeza y finura, emitiendo
un mensaje emanado de la composición de
ambos artes.
La
joven artista de referencia es Gioanni Velázquez García, nacida en la CDMX y se
ha desempeñado durante dieciocho años como Artista Plástica multidisciplinaria
y desde hace doce años se dedica a la docencia impartiendo clases en educación
básica, educación media superior y en educación superior.
También
trabaja terapia de arte con niños de capacidades diferentes y es formadora de
niños y jóvenes talento.
Ha
participado en varias exposiciones entre ellas destacan las siguientes:
- “México
Surrealista” en el edificio de la Lotería Nacional (Septiembre 2015)
- “Catrinas”
Plaza de las Estrellas (Noviembre 2015)
- “100
años de Tin Tan” homenaje en el STC a
iniciativa del Museo del Cine Mexicano
(Febrero 2016)
- “Por
el Planeta” en el Centro Cultural Futurama (Abril 2016)
- “El
Ritmo del Cuerpo” en la Fernatta del Moro (Abril 2016)
- “Fragmentos”
en el Centro Cultural Futurama (Mayo 2016)
Destaca
su colaboración al lado muralistas, pintoras y restauradoras
de arte, entre otras.
Gioanni
Velázquez García
Con
la finalidad de evitar distorsión alguna, se transcribe el sentimiento, emoción
y mucho más de la motivación que tiene la artista para amalgamar el body paint
y la fotografía, así como algunas obras.
“LIENZOS CON ALMA”
“El tema lo
realizo basada en la idea de que a través del cuerpo humano y sus formas, se
pueden plasmar diferentes propuestas que nos transmitan distintas emociones y
sentimientos los cuales todos hemos experimentado en algún momento.
Aprender a leer gráficamente el lenguaje del
pincel es una forma de aliviar el
alma porque el arte es maravilloso, es algo
nato, pues venimos de una bella creación, que nos enseña que todo lo demás que
perdamos no es tan importante como conservarnos dignos ante la vida.
Para mí, ha tenido gran respuesta el arte corporal
porque representa poder pasar de lo abstracto y subjetivo de la palabra al
lenguaje visual que transforma en tangible la creatividad, a través de todo un
listado de alternativas optimistas pintadas en los modelos.
Desde mi percepción, siempre deben llevar un mensaje o emoción positiva
hacia la vida que refleje una manera acertada de enfrentar las circunstancias que
vivimos por diferentes
situaciones como en lo romántico, lo social, lo cultural, etc, porque considero
que siendo el dibujo uno de los primeros medios de comunicación, es una hermosa
manera de plasmar transmitiendo de forma más cálida y colorida, las diversas
expresiones poéticas de amor a la vida en general, a través de las palabras
logrando poder visualizar sobre el alma de quién las recibe y disfruta de las
obras tanto como espectador o como lienzo humano.
Mi intención
es dar un mensaje de conciencia y amor a la vida, pues en general, para mí es
una hermosa experiencia pintar sobre lienzos con alma, significa llevarlo en la
piel, de amar y ver la vida con los ojos del corazón en congruencia con
nosotros mismos. Crear el diseño de cada Bodypait, es una
bella interacción entre el
artista, la pintura, los colores y las formas. Es ser la parte tangible de esos
poetas que todos tenemos dentro, pues no hay ser humano que no reaccione a un
sentimiento o emoción, porque la pintura nos da la oportunidad en conjunto con
la
expresión corporal de vivir y proyectar desde
nuestro interior un amor oblativo, generalizado y humano que nos hace más afortunados.
Todos somos seres sensibles que compartimos ese
amor que nos une sin importar raza, creencias o religión.
Es una forma de unirme con el arte en toda la
expresión de las palabras gráficas”
Se
puede concluir que la artista de referencia posee gran creatividad para
amalgamar el body paint y la fotografía, consecuentemente envía el mensaje
visual a través de su obra.
Con
base en lo expuesto se puede establecer una premisa en la que efectivamente
existe comunicación entre el artista (emisor) de body paint, la imagen
fotográfica y el observador (receptor) a través de la obra expuesta.
Al
plasmar el artista su obra emite un mensaje que puede coincidir o no con el del
receptor, ya que influyen varios factores como el estado emocional, nivel
cultural, entre otros.
La
dimensión de la amalgama que existe entre el body paint y la fotografía estará
en función del observador.
Distinguido
lector pongo a sus órdenes mi correo electrónico para recibir sus valiosos
comentarios jesusrodriguezmejia@hotmail.com
Fuentes
http://www.salud180.com/salud-dia-dia/3-razones-sorprendentes-para-decirle-si-al-body-paint
03/06/16
http://definicion.de/fotografia/ 11/06/16
http://es.slideshare.net/CronicasVicino/foto-digital-de-tecnicismos-definiciones-y-conceptos
11/06/16
http://www.notimerica.com/sociedad/noticia-anna-atkins-primera-mujer-fotografa-recordada-google-20150316111643.html 11/06/16
